máscaras, teatro noh e a porta

(máscaras do teatro noh)

já é quinta e eu não tive tempo nenhum de procurar qualquer máscara para levar no domingo como o professor tinha pedido. esse negócio de ir pra faculdade, emendar no trabalho e ter aula de teatro no domingo é um pouco de loucura. não sobra tempo pra quase nada e eu que já sou um pouco surtada, acabo ficando à flor da pele.

como não vou conseguir caçar máscaras pela cidade, resolvi pesquisar na internet mesmo alguma coisa sobre elas e qualquer coisa básica sobre a utilização delas no teatro. o próprio símbolo do teatro é formado por duas máscaras, uma representando a comédia e a outra a tragédia.

as máscaras eram comumente usadas no teatro grego que, inicialmente, era representado apenas por atores homens que faziam também os papéis femininos. quando em cena, as máscaras tinham a função de dar uma proporção maior para o rosto do ator (eram desproporcionais ao tamanho do corpo) e, com isso, acentuavam também os traços expressivos. vale ressaltar que tais características se faziam necessárias, pois o teatro era feito a céu aberto e para uma grande platéia. além destas funções, as máscaras proporcionavam uma maior propagação da voz do ator.

pesquisando o que me impressionou mesmo foram as máscaras do teatro noh, uma forma de teatro japonês. o noh é uma mistura de teatro com musical, poesia e máscaras. é super complexo, pesquisei meio por cima. talvez seja interessante perguntar se o professor conhece alguma coisa, pois o coro é importante elemento do teatro noh.

seria muita viagem propor fazer um coro grego com máscaras do teatro japonês? hahaha.

(foto da peça "A Porta" da Cia. Trovoada)

pensando um pouco em máscaras lembrei da peça “a porta” da cia. trovoada que vi o ano passado na ECA antes de eles entrarem em cartaz. é uma peça na qual os atores usam máscaras o tempo todo, mas nela as máscaras não tem a mesma função que as máscaras tinham no teatro grego. a peça, inclusive, é muda. quando assisti fiquei pensando quão difícil deve ser encenar de máscara já que elas tem uma expressão “fixa” e, geralmente, o personagem mergulha em diversos sentimentos distintos durante uma peça. como transparecer diferentes emoções sem utilizar as feições do rosto? eu sempre soube que a emoção deve estar no corpo todo, mas parece difícil difícil colocar isso em prática. aula de corpo total!

dei uma pesquisada também na função do coro no teatro grego e vários outras coisas. mas isso é papo pra outro post (eu tô no trabalho! :x)

ps.: a amanda agora vai escrever também pro blog! uhu!