E mais uma etapa foi concluída.
E para quem ia desistir, estou vibrando com nossa segunda montagem.
Começa a venda de ingresso para a peça Deus, de Woody Allen
Espetáculo entra em cartaz na 74ª Mostra Macuinaíma de Teatro, em São Paulo
Às vezes, a melhor solução para lidar com o absurdo é rir. Aliás, o que é absurdo? Divirta-se com a resposta desta e de outras perguntas que mudam a nossa existência ao assistir à comédia Deus, de Woody Allen, que entra em cartaz na 74ª Mostra Macunaíma de Teatro na sexta-feira, dia 15 de julho. Os ingressos para as seis apresentações do espetáculo já estão à venda pelo site www.macunaima.com.br ou na unidade da instituição no bairro Santa Cecília, em São Paulo.
A peça, originalmente do ano de 1975, ganhou adaptação com alunos da escola envolvendo novos elementos para reforçar a atualidade do questionamento existencial com muito bom humor. No espetáculo, o preguiçoso dramaturgo Hepatitis de Rhodes tenta encontrar um final para sua peça às custas de quem o cerca, tendo um vendedor cheio de lábia, uma moça altamente sedutora, uma escrava e até a mãe de um ator como conselheiros. O desastre é certo.
A 74ª Mostra do Teatro Escola Macunaíma acontece até 25 de julho e está reunindo, neste ano, mais de 50 espetáculos de diversas modalidades com alunos da instituição. Ingressos entre R$ 14 e R$ 7 (meia).
Serviço
Deus, de Woody Allen
Dias 15, 16 e 17 de julho, às 19h e às 21h
Teatro Escola Macunaíma
Rua Adolfo Gordo, 238, Santa Cecília
Direção: Zé Aires
Assistente de direção: Cal Titanero
Com Adriana Rossi, Amanda Vicente, Carol Dzimidas, Diná Avilis, Erica Santeix, Felipe Pachione, Isabella Sinigalli, Jamile Fiel, Jaqueline Savari, Laís Yumi, Mafê Arellano, Moni Curt, Rafa Costa, Renan Rafael e Willy Balieiro
Ingressos entre R$ 14 e R$ 7 (meia). Alunos do Teatro Escola Macunaíma pagam R$ 3,50.
well well well... aqui estamos novamente. estive fora por conta das milhões de coisas para fazer e ler e estudar, mas vamos que vamos, pois muitas coisas aconteceram nessas últimas semanas.
como a Amanda disse, distribuímos os personagens da peça, com algumas adaptações. o meu personagem, por exemplo, foi criado. ele não existia na peça original, seu “papel” era feito por outro personagem. acho que a divisão dos personagens foi muito inteligente e creio que todos já estão bastante contentes e prontos para mergulhar nessa aventura da construção.
o trabalho está só começando!
para ajudar, o professor introduziu o conceito de passado da personagem. sabendo o passado da personagem, criando uma série de experiências que formam o personagem hoje, podemos moldar melhor as ações da personagem nas situações propostas. por exemplo, se meu personagem (a mãe) tivesse o escritor como seu ex-namorado. essa história faria que o jeito como a mãe age frente o escritor fosse completamente modificado.
para nos auxiliar na criação do passado da personagem, o professor passou um exercício interessante para ser entregue na próxima aula: escrever uma carta de suicídio do personagem. é curioso porque nessa carta vamos elencar os motivos que levariam o personagem a seguir esse caminho. quais foram as coisas importantes que ele perdeu? para quem ele endereçaria essa carta? além disso, a carta seria escrita pelo próprio personagem. a linguagem, o jeito de escrever seriam do personagem. estou bem animada pra fazer isso!
na aula passada fizemos uma pequena intervenção no intervalo das aulas. enquanto um grupo da sala estava ensaiando a primeira cena da peça (para tentar fazer as adaptações necessárias), outro ensaiou como coro uma das falas da peça. mais tarde juntamos os grupos e todos trabalhamos o coro. quando foi o intervalo apresentamos para quem estava no pátio. foi muito gostoso ver a carinha dos alunos do PA1 vendo a gente!
mesmo errando o texto ninguém ligou! :P
a Simone levou vááárias idéias de figurino muito bacanas! ela imaginou uma roupa para o Destino que é sensacional. bem fora do senso comum. levou ainda alguns tecidos, idéias de cores e etc. foi bem bacana!
comecei a pensar também na roupa do meu personagem. quero uma mãe bem caricata e exageradona! beeeeeeeeeeeem barraquenta! quero muitas pulseiras, braceletes, uma maquiagem mega pesada! e, não me sai da cabeça, a idéia de colocar uma perucona loira gigante nela!!!
a Renata passou uma tarefa de corpo que é para ser feita ao longo da semana inteira. vamos agora sim criar nossa partitura de movimentos, através das 17 células construídas ao longo das aulas, para estudar a memória corporal! a professora também deu várias dicas para nosso coro, como o trabalho deve ser feito. segundo ela, o coro é um só coração. o coro só deve começar a falar quando perceber que todos os seus membros estão respirando no mesmo ritmo.
por enquanto é só!!! tá ficando muito bacana. saí extremamente satisfeita da aula passada. foi revigorante. tava precisando!
na última aula tudo ficou mais real pra mim. fizemos uma divisão de tarefas importante e combinamos com quanta gimba cada um vai ajudar na peça. fechamos em 10 reais por mês, a serem pagos retroativamente. sendo assim, cada um ficou responsável por contribuir com um total de 60 reais. no final e depois de algumas contas, notamos que é uma boa grana.
além disso, dividimos a turma em grupos que ficarão responsáveis, cada um, por diferentes coisas. temos um grupo de pesquisa, outro de dramaturgia, um de produção, um de acessório (figurino e maquiagem) e, por fim, um que ficará responsável pelo cenário (acho que tô esquecendo de um grupo...). a Amanda ficou encarregada também de administrar o dinheiro e cobrar o pessoal para que as contribuições sejam feitas nas datas acordadas.
mas tudo ficou mais real não apenas por essas questões, digamos assim, administrativas. o professor fez um mapa da peça conosco que ajudou bastante a visualizar todos os acontecimentos e o desenrolar da história. depois fizemos um exercício de improvisação. o professor pediu que eu fosse “diretora” da peça e que a Adriana fosse “diretora de elenco”. isto é, ela escolheria qual personagem cada um seria na nossa improvisação e eu conduziria uma leitura da peça e mais uma “apresentação” da história.
pra mim foi especialmente interessante o exercício pois tive uma visão da peça que meus colegas provavelmente não tiveram. como diretora, pude observar a apresentação de fora e já ter idéias para posicionamento em cena e outras coisas.
o único ponto que não foi muito legal é que o professor pediu que eu fosse bem cri-cri e filha da puta com meus colegas que iriam “atuar” na exercício e algumas pessoas não entenderam que minha postura fazia parte do exercício. foi chato ouvir comentariozinhos sobre mim e tudo mais. mas o que aprendi com o exercício me valeu qualquer chateação.
na aula de corpo, conforme esperado, trabalhamos com os elásticos que a professora tinha pedido e dessa vez trabalhamos com formas de “guerreiros”, agregando a nosso repertório de “posições” mais 4 figuras. os elásticos serviram para que notássemos as amplitudes dos movimentos criados e também para que percebêssemos as adequações a que nosso corpo estava sujeito em face da inclusão novos elementos (elásticos e bastões). foi bem interessante.
no início era o caos. com sorte, só no início...
Pois é ... primeira montagem!
(máscaras do teatro noh)como não vou conseguir caçar máscaras pela cidade, resolvi pesquisar na internet mesmo alguma coisa sobre elas e qualquer coisa básica sobre a utilização delas no teatro. o próprio símbolo do teatro é formado por duas máscaras, uma representando a comédia e a outra a tragédia.
as máscaras eram comumente usadas no teatro grego que, inicialmente, era representado apenas por atores homens que faziam também os papéis femininos. quando em cena, as máscaras tinham a função de dar uma proporção maior para o rosto do ator (eram desproporcionais ao tamanho do corpo) e, com isso, acentuavam também os traços expressivos. vale ressaltar que tais características se faziam necessárias, pois o teatro era feito a céu aberto e para uma grande platéia. além destas funções, as máscaras proporcionavam uma maior propagação da voz do ator.
pesquisando o que me impressionou mesmo foram as máscaras do teatro noh, uma forma de teatro japonês. o noh é uma mistura de teatro com musical, poesia e máscaras. é super complexo, pesquisei meio por cima. talvez seja interessante perguntar se o professor conhece alguma coisa, pois o coro é importante elemento do teatro noh.
seria muita viagem propor fazer um coro grego com máscaras do teatro japonês? hahaha.
(foto da peça "A Porta" da Cia. Trovoada)
pensando um pouco em máscaras lembrei da peça “a porta” da cia. trovoada que vi o ano passado na ECA antes de eles entrarem em cartaz. é uma peça na qual os atores usam máscaras o tempo todo, mas nela as máscaras não tem a mesma função que as máscaras tinham no teatro grego. a peça, inclusive, é muda. quando assisti fiquei pensando quão difícil deve ser encenar de máscara já que elas tem uma expressão “fixa” e, geralmente, o personagem mergulha em diversos sentimentos distintos durante uma peça. como transparecer diferentes emoções sem utilizar as feições do rosto? eu sempre soube que a emoção deve estar no corpo todo, mas parece difícil difícil colocar isso em prática. aula de corpo total!
dei uma pesquisada também na função do coro no teatro grego e vários outras coisas. mas isso é papo pra outro post (eu tô no trabalho! :x)
ps.: a amanda agora vai escrever também pro blog! uhu!
enquanto esperava o lucas passar aqui depois da faculdade, peguei o "para o ator" pra ver se o conceito de gesto psicológico (GP) ficava mais claro. peguei o livro sem grandes aflições, tendo na cabeça o que o zé disse na última aula: se o conceito não te ajudar, deixe ele entrar por uma orelha e sair pela outra.
segundo, chekhov o GP é capaz de estimular nossa força de vontade e dar-lhe uma forma definida, despertar sentimentos e, com isso, oferecer-nos uma forma condensada da personagem. por meio do gesto nós penetraríamos e estimularíamos as profundezas da psicologia da personagem. dessa forma, ele ensina como criar o GP. primeiramente, devemos nos perguntar qual é o principal desejo da personagem e a partir desta sugestão, construir o GP, ajustando o gesto até que todo nosso corpo esteja ocupado.
por exemplo, penso que minha personagem seja autoritária e agressiva. faço um gesto x com o objetivo de expressar tais características. devo expandir este gesto até que todo o meu corpo esteja envolvido. é com esse exercício, com a criação deste GP principal, que o ator seria capaz de penetrar na essência psicológica da personagem. diante desse GP principal, o ator poderia desenvolver GPs menores e secundários para cada cena ou contexto diferente em que a personagem estiver. ele explica ainda que o GP deve ser arquétipo, forte, simples e bem formado, já que seu objetivo é resumir a psicologia da personagem de forma facilmente verificável, comprimindo-a em sua essência.
os aulas de corpo começaram a ficar mais claras, mas meeeesmo assim a coisa é complicada. as "formas" que a renata nos fez elaborar e depois ensinar para um colega, muito provavelmente, devem compreender a GPs do determinado bicho que imaginamos diante do exercício que ela propôs.
agora vou voltar a esperar meu nego, pra dar e receber muitos carinhos (maravilha!).
ps.: joguei no youtube "gesto psicológico" e achei um bocado de estudos disso.
é com um frio na barriga que começo a registrar o processo criativo da minha primeira montagem teatral. como estudante do teatro escola macunaíma, disponho-me a mergulhar inteiramente nesta aventura. este blog tem o único objetivo de servir como ferramenta para que nada neste semestre se perca ou se esqueça. serve unicamente para deixar registradas todas as horas de estudo empenhadas na criação da peça.
no último domingo escolhemos o texto que vamos encenar. fiquei muito contente com a escolha e, principalmente, aliviada! vamos fazer uma peça com impacto, marcante e não apenas algo bobo que se vê e no segundo pedaço de pizza depois do teatro, é esquecido entre molho de tomate e azeitona.
a peça é "deus" do woody allen. pra mim, melhor impossível ter como minha primeira peça “de verdade” algo do woody. um dos meus diretores de cinema preferidos numa peça recheada de ironia e filosofia com uma pitada de neurose que só os fãs de woody allen sabem compreender e admirar.
partiremos de uma adaptação do texto original já feita por nosso professor. vamos expandir bastante essa primeira idéia e modelá-la cuidadosamente para que a peça fique com a cara da turma. por isso o professor sugeriu que nos dividíssemos em dois grupos: um grupo de pesquisa e outro de dramaturgia. o grupo de pesquisa será o responsável por estudar todo o contexto da peça, por mergulhar no estudo da filosofia e do teatro grego, bem como na obra do woody allen. já o grupo de dramaturgia trabalhará diretamente em cima do texto, buscando adaptá-lo a nossa realidade e tempo, além de adequá-lo ao tema de nossa mostra, "ética". a fim de guiar nossos estudos, o professor deu uma série de sugestões para tomarmos como ponto de partida. sugeriu que víssemos "poderosa afrodite" um filme do próprio woody allen que começa e termina com um coro.
o coro é um dos recursos teatrais presentes na peça. na última aula, fizemos diversos exercícios com o objetivo de descobrir a complexidade dele. a questão da sincronia da voz e dos movimentos, da atenção. em um dos exercícios, o professor nos organizou como um pelotão do exército. ficamos batendo os pés no chão, como uma marcha. todos seguindo o mesmo ritmo, batendo o mesmo tempo. em cima disso, o professor nos fez cantar a marcha dos elefantes (aquela que aparece no filme do mogli), com algumas adaptações para adequá-lo à "questão teatral", além de criar uma coreografia para a música. foi bem difícil.
para a próxima aula o professor lançou uma outra tarefa: máscaras! temos que pesquisar máscaras e levar algumas para o próximo ensaio.
enquanto isso, nossa professora de corpo está introduzindo o conceito de gesto psicológico em nossas aulas. esse é um conceito que até agora não entendi muito bem. temos feito vários exercícios com o objetivo de concentrar a nossa vontade de movimento num ponto específico do corpo, é um ponto que se encontra basicamente três dedos pra baixo do umbigo. assim, ela nos faz caminhar com os joelhos um tanto flexionados e concentrar nossa “força” neste determinado ponto. conforme caminhamos ela pede que observemos um traço de nosso corpo (braços, pescoço, ombros) e exageremos esse ponto (ex. começar a balançar os braços de forma exagerada). então, pede que imaginemos um animal que se assemelhe com essa “forma” que tomamos e criemos 3 posições, porém posições com algum sentido. no último domingo criei um pássaro e minhas três posições foram: posição de proteção da cria, de ataque e de exibição. depois tivemos que ensinar nossas posições para um colega.
para a próxima aula, pediu para lermos o capítulo “o gesto psicológico” do livro “para o ator” do michael chekhov. o mais legal é que ganhei esse livro hoje! da isa, uma das minhas melhores amigas!!! também temos que levar um elástico, desses que tem em calça, para um exercício.
por hora é só! ;)
